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Jun 21, 2023

Penn State anuncia ocho colaboraciones de artistas para Campus Arts Initiative

"24 horas Toronto", una instalación de arte de Tamara Gayer, una de las seleccionadas

"24 horas Toronto", una instalación de arte de Tamara Gayer, una de las artistas seleccionadas para Campus Arts Initiative. Vinilo autoadhesivo. Artscape Youngplace, 2015 Toronto, Canadá. Crédito: Proporcionado por Tamara Gayer. Reservados todos los derechos.

7 de junio de 2019

UNIVERSITY PARK, PA – Campus Arts Initiative (Campus Arts), un proyecto del programa de Subvención Semilla de Planificación Estratégica de Penn State, ha anunciado los primeros ocho artistas colaboradores, que fueron seleccionados entre los más de 158 solicitantes que respondieron a una convocatoria abierta nacional.

Campus Arts es un proyecto interdisciplinario que tiene como objetivo crear arte visual específico del sitio para involucrar a las comunidades en los espacios donde viven y trabajan todos los días. En enero se identificaron ocho ubicaciones asociadas en la Commonwealth y cada uno de los artistas seleccionados se emparejó con una de las ubicaciones de alto impacto en las que se inspirarán para la obra de arte. Las instalaciones del proyecto comenzarán en el otoño de 2019.

Un jurado de 27 socios colaboradores, profesionales de las artes externas, estudiantes y miembros de la facultad seleccionó un grupo de finalistas de la convocatoria abierta de artistas y los socios de Penn State participaron en una Academia de Arte Público y crearon comités para entrevistar a sus artistas finalistas.

Kevin Dressler, del Instituto de Investigación de Materiales de Penn State, muestra a los artistas de Encoded Objects, Jonathan Rockford y Mike Hadley, las instalaciones de síntesis de materiales en el Millennium Science Complex, durante una visita al sitio. Crédito: Penn State. comunes creativos

El proyecto permite que los socios del sitio trabajen en estrecha colaboración con los artistas durante todo el proceso para desarrollar instalaciones que se conecten con cada espacio. Los artistas seleccionados finalmente visitaron los sitios asociados en mayo y pudieron obtener una comprensión más profunda de cada ubicación.

"Antes de colocar el primer boceto en una hoja de papel, nuestro artista seleccionado trabajó para comprender quiénes somos y qué hacemos hasta el punto de transmitir su valor percibido e interés en el proyecto", dijo David Fecko, coordinador de relaciones industriales de la Instituto de Investigación de Materiales, uno de los sitios seleccionados. "Las preguntas y comentarios del artista, mientras veía el edificio, se parecían mucho a las preguntas que podríamos esperar de posibles colaboradores de investigación o clientes industriales".

COMB WALL, Comer o no comer, de Elsabé Dixon. Galería Joan Hisaoka, Smith Center for Healing, DC, 2019. Crédito: Greg Staley. Reservados todos los derechos.

Para muchos de los sitios asociados, las instalaciones de arte brindarán la oportunidad de involucrar a los estudiantes, profesores, personal e incluso a las comunidades circundantes en una experiencia artística significativa y un diálogo significativo.

"Al invitar a nuestra facultad de ciencias a compartir investigaciones sobre la mosca linterna manchada y crear un proyecto en torno a este tema, 'Infestación de la mosca linterna manchada', esperamos crear una cultura de estudio interdisciplinario y asombro", dijo Ann Lalik, coordinadora de arte y galería. director en Penn State Lehigh Valley. "La mosca linterna manchada es motivo de gran preocupación en esta parte del estado y creemos que este tipo de iniciativa también será interesante para la gran comunidad de Lehigh Valley, promoviendo las artes, el campus y la conciencia ambiental".

Vista del material durante una visita al laboratorio de plásticos en Penn State Behrend con la artista Lauren Herzak-Bauman. Crédito: Penn State. comunes creativos

La iniciativa también pretende ser un catalizador para la colaboración interdisciplinaria y el aprendizaje de los estudiantes desde la fase inicial hasta mucho después de que se instale el arte. Uno de los principales objetivos de la iniciativa es involucrar a los estudiantes en el proceso desde el principio, incluida la selección de artistas y la concepción del proyecto.

"Espero que esta obra de arte sea un testimonio físico del poder de la colaboración interdisciplinaria", dijo Matthew Levy, profesor asistente de historia del arte y administración de las artes en Penn State Behrend. "Este proyecto une nuestra Escuela de Humanidades y Ciencias Sociales con nuestra Escuela de Ingeniería, creando asociaciones entre profesores y estudiantes que de otro modo no habrían existido".

El artista David Buckley Borden hablando con estudiantes de Penn State Abington sobre la instalación de arte propuesta. Crédito: Penn State. comunes creativos

Los artistas y socios seleccionados son los siguientes:

Adam Frelin, Centro de Artes Escénicas de Penn State (University Park)

Frelin, profesor asociado de arte en la Universidad de Albany, ha expuesto en museos y galerías de todo el mundo. Está colaborando con el Centro de Artes Escénicas en una nueva obra de arte pública que utiliza la luz para animar la fachada de su edificio.

Tamara Gayer, Centro para la Diversidad Sexual y de Género (anteriormente Centro de Recursos para Estudiantes LGBTQA) (University Park)

Gayer es conocida por sus coloridas instalaciones a gran escala y sus proyectos públicos. Frecuentemente usa patrones, texto y colores brillantes para comunicar las historias de los sitios en los que trabaja. Su colaboración con el recién nombrado Centro para la Diversidad Sexual y de Género explorará el color y el lenguaje vistos desde la perspectiva de la experiencia queer.

Lauren Herzak-Bauman, Penn State Behrend

El escultor y ceramista con sede en Ohio Herzak-Bauman trabajará en colaboración con estudiantes y profesores de tecnología de ingeniería y plásticos en el laboratorio de fabricación de plásticos de última generación de Penn State Behrend para crear una obra escultórica modular. Los estudiantes y profesores de administración de las artes han participado en la selección de artistas y la visita al sitio, y continuarán apoyando el proyecto a través del marketing y la divulgación.

Elsabé Dixon, Penn State Lehigh Valley

Dixon, con sede en Virginia, trabajará con entomólogos en Penn State Lehigh Valley para explorar temas relacionados con la mosca linterna manchada. Ella creará una instalación basada en sus hallazgos que aliente al espectador a involucrarse con los problemas que rodean a esta especie invasora.

David Buckley Borden, Penn State Abington

Buckley Borden es un artista y arquitecto paisajista cuyo trabajo explora los sistemas ecológicos y cómo los humanos los afectan. Colaborará con la comunidad de Penn State Abington para defender una ecología cultural apoyada por las artes, la psicología social y las ciencias. Su trabajo se instalará al aire libre en el entorno tipo parque del campus de Abington.

John Peña, castor de Penn State

Con sede en Pittsburgh, Peña realiza obras de escultura y arte público que exploran las relaciones e interacciones humanas, con el mundo natural y entre sí. Peña está interactuando con grupos de estudiantes en Penn State Beaver para extraer ideas para un proyecto que aliente a los estudiantes, el personal y la facultad a interactuar con la obra de arte durante el próximo año escolar.

Sean Capone, Facultad de Ingeniería de Penn State (University Park)

Capone es un artista de animación con sede en Brooklyn, Nueva York, que ha exhibido ampliamente sus proyecciones al aire libre en sitios específicos. Capone creará una animación dinámica para proyectarla en el edificio Hammond de la Facultad de Ingeniería.

Objetos codificados, Instituto de Investigación de Materiales de Penn State (Parque Universitario)

Encoded Objects es una colaboración entre los artistas Jonathan Rockford y Michael Hadley. El trabajo de Rockford y Hadley explora las conexiones con los entornos naturales y construidos a través de la lente de la tecnología. Su proyecto de resonancia magnética reformulará el complejo trabajo que se realiza en el instituto para generar nuevos conocimientos.

Campus Arts Initiative se basa en la premisa de que las obras de arte tienen la capacidad de resonar profundamente, dar forma a impresiones, estimular la curiosidad y contribuir a la investigación y la erudición. Campus Arts ofrece un modelo escalable e interdisciplinario para el compromiso colaborativo. Sus proyectos serán vistos por miles de personas todos los días, involucrando a las comunidades donde viven y trabajan los habitantes de Penn State, creando experiencias distintivas y transformadoras.

Para obtener más información sobre estos proyectos, visite el sitio web de Campus Arts Initiative o siga el proyecto en Instagram @campusarts_psu.

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