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Apr 04, 2023

La exhibición presenta a artistas de mosaicos de Nuevo México en una variedad de medios

Por Kathaleen Roberts / Redactora del Journal

Por Kathaleen Roberts / Redactora de la revista Publicado: viernes, 17 de febrero de 2023 a las 4:55 p. m. Actualizado: viernes, 17 de febrero de 2023 a las 5:15 p. m.

Durante al menos tres milenios, los artistas han colocado cuidadosamente pequeños trozos de piedra, vidrio y cerámica en intrincados patrones de mosaicos.

Unidos por yeso o mortero, hoy en día son hechos por artistas de todo el mundo en una multiplicidad de materiales.

"Mosaic and Mosaic-Like: A Contemporary Art Exhibit" muestra a los artistas del mosaico de Nuevo México en pintura, escultura, arte en fibra, abalorios, vidrio y medios mixtos. La exhibición estará en Fusion hasta el 2 de abril. La muestra presenta a 17 artistas con más de 90 obras de arte.

Patricia Halloran de Rio Rancho trabajó en mosaicos durante 10 años antes de jubilarse recientemente debido a problemas de salud. Con una concentración en la escultura al aire libre, es cofundadora de Mosaic New Mexico, que cuenta con unos 30 miembros.

"Para mí, fue la capacidad de hacer obras escultóricas al aire libre con mucho color, cosas que durarían", dijo.

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Su "Espíritu de la Madre del Sapo Dorado" es una versión incandescente de una especie extinta hecha de vidrio y vidrio fundido.

“El sapo dorado fue una de las primeras extinciones en Costa Rica en 1989”, dijo. "Los machos son dorados; son hermosos. Las hembras son del color más moteado. Es una especie de monumento a estas criaturas como resultado del cambio climático".

Hizo su "Selkie" (una criatura mítica creada a partir de leyendas escocesas e irlandesas) de espuma y hormigón con vidrio, vidrio fundido (derretido) y azulejos.

"El mito es que salen del mar y se quitan la piel y se vuelven humanos", explicó.

"Es el proceso", continuó Halloran. "Simplemente entras en esta zona. No planifico todo. Planifico las diferentes formas, pero hago la planificación a medida que avanzo. Es como una pintura impresionista o puntillista".

Su "Water Moves" es todo vidrio sobre espuma con fibra de vidrio y cemento.

"Simplemente muerdes y cortas todos estos miles de pedazos de vidrio".

Holly Kuehn reconstruyó "Continuidad" pegando piezas de cerámica a un cable telefónico. Su trabajo es una respuesta metafórica a sus creencias y espiritualidad.

Varios artistas crearon sus propios azulejos de cerámica, dijo el curador Martin Terry.

Larry Schulte entretejió tiras de papel cortadas y pintadas para producir su vibrante "Blue Lines, Pink Square".

La artista del vidrio de Santa Fe, Theresa Cashman, creó un panal con vidrio en forma de hexágono en un enfoque arquitectónico.

"Su trabajo es muy geométrico y está relacionado con la construcción", agregó Terry.

El artista de Corrales Rudy Miera combina su arte con la poesía. Su "Partes de caballos" es exactamente eso, una pintura de rectángulos que revelan el cuerpo de un caballo. Sus colores apagados reflejan antiguos murales y cerámicas romanas.

"Tiene un enfoque muy cubista", dijo Terry.

Laura Robbins, artista de Placitas y cofundadora de New Mexico Mosaics, se enamoró por primera vez de los pequeños detalles a través del trabajo del arquitecto español Antoni Gaudí, famoso por su trabajo en mosaicos.

"Mi padre dijo: 'No, estaba loco'", dijo entre risas.

Robbins creció en Nueva York, donde sus padres la llevaban a museos y los libros de arte formaban parte del mobiliario.

Más tarde llegó a apreciar la flexibilidad del medio. Rara vez esboza sus ideas de antemano.

"Es una de las formas de arte en las que no puedes cometer un error siempre y cuando sigas la corriente", explicó. "Había una libertad que era maravillosa".

Robbins creó "Banderas de oración del día de lavado de la madre" para sus nietos.

Embelleció cada pieza de ropa que colgaba con frases como "sé valiente" y "sé imaginativo".

"Son solo pequeñas formas de ropa de arcilla", dijo. "El árbol está hecho de arcilla y el cielo sobre él es de vidrio".

"Ducha" surgió de una serie sobre el agua.

"Es una cortina de baño con flores en una bañera", dijo Robbins. "Hay una vaina de loto de la que sale agua. Es la vaina de loto como cabezal de ducha".

Robbins también ha creado murales de cerámica en el Zoológico y Jardín Botánico ABQ BioPark, así como el mural "Protect Our Wildlife Corridor" que saluda a los visitantes de Placitas.

'Mosaico y tipo mosaico: una exhibición de arte contemporáneo' CUANDO:Hasta el 2 de abril

DÓNDE:Fusión, 700-708 First St. NW

CONTACTO: Abierto con cita en fusionnm.org, 505-766-9412