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May 12, 2023

Fuller Craft explora la inseguridad alimentaria a través del arte en una nueva exhibición

Millones de personas en todo el país se preocupan por dónde se encuentra su próxima

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Millones de personas en todo el país se preocupan por saber de dónde vendrá su próxima comida. Más del 10% de los estadounidenses tienen "inseguridad alimentaria", según el Departamento de Agricultura de los Estados Unidos.

En la nueva exhibición del Fuller Craft Museum "Justicia Alimentaria: Cultivando una Comunidad Saludable a través del Arte" (a la vista del 12 de noviembre al 23 de abril), todo el tema de la alimentación se coloca, bueno, de lleno sobre la mesa.

¿Qué comida estamos comiendo? ¿De dónde viene? ¿A quién y qué estamos lastimando en el proceso de crecimiento? ¿Y por qué algunos de nosotros comemos mientras que otros no?

En una amplia gama de medios, que incluyen cerámica, vidrio, escultura de papel, libros hechos a mano, trabajos en metal e incluso plantas vivas, 15 artistas en 19 obras exploran aspectos divergentes de nuestro enigma alimentario y, en particular, la creciente disparidad en la distribución de alimentos. recursos en todo el mundo. Algunas obras tienen una visión general de temas como el desperdicio de alimentos y las prácticas agrícolas corporativas, mientras que otras brindan una reflexión personal sobre cómo es crecer viviendo y trabajando la tierra.

"La comida es un derecho humano básico", dice Beth McLaughlin, directora artística y curadora en jefe de Fuller Craft. "El programa realmente revela algunas de las desigualdades y las complejidades de cómo nos llega la comida que comemos y cómo no nos llega a todos".

Las prácticas agrícolas intensivas, el monocultivo, el uso excesivo de productos químicos agrícolas y las temperaturas más altas asociadas con el cambio climático son factores que explican una disminución precipitada de la población de abejas, según la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación. Según Greenpeace, el número de colonias de abejas por hectárea ha disminuido en un 90 % en los Estados Unidos desde 1962. Tres de cada cuatro cultivos en todo el mundo dependen de la polinización de las abejas.

La artista Anna Metcalfe reflexiona sobre la importancia de las abejas en su instalación "Picnic de polinizadores emergentes", que presenta 48 platos hexagonales de cerámica para picnic montados juntos para proporcionar un efecto de panal. Las placas en el programa original presentaban un mapa de calles de la ciudad de Minneapolis y St. Paul, un recordatorio, particularmente para los habitantes de la ciudad, del ecosistema del que dependemos pero que a veces olvidamos mientras atravesamos nuestro terreno asfaltado. Para esta interpretación del espectáculo, Metcalfe ha adornado sus platos con imágenes de verduras y frutas. Las tazas que acompañan a cada plato presentan flores de esas plantas polinizadas por abejas.

"Ahora, viviendo en un entorno urbano, soy miembro de la diáspora rural", escribe Metcalfe, en el catálogo de la muestra. Metcalfe creció en la zona rural de Virginia antes de mudarse a Minneapolis.

"Veo sistemas de jerarquías y disparidades que nos separan unos de otros y los recursos que nos dan vida. Sin embargo, creo que la sanación puede ocurrir cuando somos capaces de conectarnos con las cosas que todos debemos compartir: la tierra y el agua que nos rodea. ."

Los artistas Wendy DesChene y Jeff Schmuki (que se hacen llamar "PlantBot Genetics Inc." en una parodia de las grandes empresas agrícolas) abordan la agricultura corporativa en su instalación "Community Hydroponic Garden". La pieza presenta un jardín de vegetales vivos y en crecimiento ubicado en tubos colocados en un par de caballetes. La estructura, construida con productos comerciales reciclados y remodelados, funciona como un proyecto de jardín comunitario real justo en la galería. Los alimentos cultivados serán recolectados y donados a organizaciones locales.

"Al imitar la práctica corporativa real, subrayamos las posibles consecuencias de la corporativización global de la agricultura, el medio ambiente natural y el espacio público", escriben los artistas.

Mientras tanto, Stefanie Herr retoma el mismo tema en su serie de relieves fotográficos que incorpora fotografías de cartón en capas cortadas a mano que se convierten en esculturas en 3D de zanahorias, conejos y cortes de carne de res y cerdo. El desorden de la vida real se yuxtapone con la esterilidad segura de los contenedores de espuma de poliestireno, que señalan claramente cuán desconectados nos hemos vuelto de nuestras fuentes de alimentos.

"La mayoría de la gente ignora de dónde viene su comida", dice Herr en el catálogo de la feria. "Algunos niños nunca han visto o tocado una vaca real en su vida, pero están perfectamente familiarizados con los dedos, las hamburguesas, las albóndigas o incluso la carne picada con forma de Mickey Mouse. Despellejados y eviscerados, fileteados o cortados en porciones, cuidadosamente empaquetados y debidamente etiquetados, los animales son tratados como meros productos hoy en día y ya no se consideran parte integral de un ecosistema único".

Si bien la industrialización y la mercantilización de los alimentos es un tema maduro en "Justicia alimentaria", también lo es cómo el gobierno no ha logrado apoyar la distribución equitativa de los alimentos. En la instalación "Transacción denegada", de Xena Ni y Mollie Ruskin, una cascada de recibos de caja y carpetas manila cae del techo. En medio de la transmisión, se reproduce un audio que describe cómo los beneficiarios de asistencia alimentaria de Washington, DC se perdieron en el sistema cuando el distrito intentó actualizar su sistema informático, lo que resultó en un gran problema. Miles quedaron sin acceso a sus beneficios.

"Evoca la ansiedad que imagino que se siente cuando estás luchando por poner comida en la mesa", dice McLaughlin. "También se trata realmente de ver el sesgo que tendemos a tener hacia las personas que se encuentran en esa situación y las fallas del gobierno para intervenir realmente y brindar ese apoyo y acceso".

El metalúrgico Michael Logan Woodle adopta un enfoque mucho más personal en sus divertidas piezas de metal que han incluido una salsera de cerdo de plata esterlina y cobre y un cucharón de plata en forma de ubre de vaca. Nada, dice Woodle en el catálogo de la muestra, ha sido tan central para su identidad como crecer en una granja que hizo que su familia fuera muy rica, luego pobre y luego apenas cubriera los gastos.

"Este trabajo es mi forma de buscar lo que significan esta tierra y las personas que la trabajaron", dice Woodle.

Al igual que el programa original "Justicia alimentaria" que se inauguró en Contemporary Craft en Pittsburgh, Fuller Craft también está planeando una lista completa de eventos en torno a la acción colectiva por la justicia alimentaria, incluida una sesión de panel de tres horas sobre inseguridad alimentaria con Commonwealth Kitchen, Black Girls Nutrition , y otros. También habrá charlas en galería y la instalación de una nevera comunitaria.

"Craft en particular tiene la capacidad de presentar ideas usando materiales que son tan táctiles y familiares para los espectadores", dice McLaughlin. "La artesanía contemporánea ofrece estos puntos de entrada muy vitales y excesivos para que los espectadores puedan participar en el trabajo, reflexionar sobre los problemas, discutirlos y, con suerte, tomar medidas para seguir adelante".

"Justicia alimentaria: hacer crecer una comunidad más saludable a través del arte" estará a la vista del 12 de noviembre al 23 de abril en el Fuller Craft Museum.