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Jun 24, 2023

Ver el mundo desde las múltiples perspectivas de la naturaleza

Teresita Fernández, vista de instalación (cortesía de la artista y Lehmann Maupin,

Teresita Fernández, vista de instalación (cortesía de la artista y Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong)

La artista con sede en Brooklyn Teresita Fernández es bien conocida por usar materiales no convencionales y crear esculturas e instalaciones a gran escala que llaman nuestra atención sobre la percepción visual. En muchos sentidos, su última exposición en Lehmann Maupin se siente como un estudio en profundidad de las preocupaciones centrales de su práctica.

Los recuerdos personales, las ideas y la historia se manifiestan como objetos escultóricos y dibujos representados con delicadeza, enfocados intensamente en exponer varias perspectivas en una vista singular. Su instalación Fata Morgana, actualmente a la vista en Madison Square Park, utiliza el espejo para crear fascinantes efectos visuales. Los discos reflectantes, de forma similar al follaje del parque, están suspendidos sobre su camino principal para crear suaves marquesinas de luz y sombra. Con casi 500 pies de largo, es la escultura al aire libre más grande y ambiciosa del parque hasta la fecha. (Su nueva pieza permanente para la Fundación Grace Farms en New Canaan, Connecticut, "Double Glass River", también usa superficies espejadas para duplicar el paisaje).

Hace poco me reuní con Fernández en Lehmann Maupin para hablar sobre el nuevo trabajo y algunas de las ideas que lo inspiraron.

Teresita Fernández, "Viñales (Desnudo reclinado)" (2015), hormigón, bronce y malaquita, 48 x 64 x 101 pulgadas (cortesía de la artista y Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong) (click para ampliar)

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Lee Ann Norman: Gran parte del trabajo de esta muestra proviene de sus viajes a Cuba, y trabajó con rocas de malaquita de la República Democrática del Congo junto con objetos que construyó. ¿Cómo llegaste a trabajar con estos materiales y geografías?

Teresita Fernández: Me fascinó esta roca de la República Democrática del Congo porque me recordó a Viñales, Cuba. Viñales es un lugar icónico para los cubanos, y me había paralizado una fotografía de la década de 1950 de mi madre a los 10 años de pie en el valle de Viñales, con los surrealistas mogotes (formaciones de piedra caliza raras y parecidas a torres) en el fondo. Esta roca también me recordó una vista aérea de un paisaje.

Cuando uso la palabra "paisaje", en realidad me estoy refiriendo a la creación de lugares o la búsqueda de caminos. Para mí, el paisaje se trata de la historia de las personas en los lugares y cómo nos ubicamos dentro de esos espacios. Esto, por supuesto, va mucho más allá de la idea de una vista enmarcada frente a ti, al considerar también lo que sucedió allí. Estoy construyendo una imagen de un paisaje (Viñales) usando los componentes físicos reales tomados de otro paisaje. Todos los materiales de la pieza (malaquita, bronce, cemento, agregados) son literalmente partes de lugares reales que se utilizan para crear un nuevo paisaje. De esta forma la pieza se convierte en un conglomerado de paisajes apilados, o como estar en varios lugares a la vez. Al hacer esto, también estoy entretejiendo sus innegables historias entrelazadas.

LAN:Las piezas de la pared también están conectadas a las rocas, ¿verdad?

Teresita Fernández, vista de instalación (cortesía de la artista y Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong) (haga clic para ampliar)

TF: Las piezas de cerámica de las paredes son pequeñas vistas tomadas del interior de la malaquita, que han sido ampliadas y hechas de arcilla cocida y vidriada. Una vez más, la arcilla, que es literalmente tierra de alguna parte, se usa para describir un paisaje diferente. Me interesa la reciprocidad y la conexión entre lo íntimo, lo muy pequeño y lo inmenso, de modo que las imágenes más grandes de la muestra (los paneles cerámicos de las paredes) en realidad están tomadas de los más pequeños paisajes que son invisibles cuando miras el exterior de la roca. Crea una sensación de elasticidad para el espectador cuando puedes volverte del tamaño de lo que estás mirando. Es casi como cuando miras un diorama o una casa de muñecas, donde te ajustas y te encoges para habitar lo que estás mirando. Mientras caminas por "Viñales (Desnudo reclinado)", puedes comenzar a habitar estas pequeñas estructuras parecidas a cuevas o puedes alejarte para ver este paisaje como si estuvieras volando sobre él, a lo lejos. Estás constantemente ajustando tu lugar en el mundo que esto representa. Es una comprensión mucho más compleja de la tierra, el lugar, el entorno y la imagen. Estas bases tipo Brancusi en realidad no se organizan de una manera lógica y luego se ven más perturbadas por la referencia a la malaquita como paisaje y como forma femenina. El "desnudo reclinado" del paisaje cubre su superficie. La topografía de Viñales también es una forma muy femenina. Esta es la parte más antigua de Cuba, la parte que emerge primero cuando la isla emerge del océano. Es un paisaje extraño, de otro mundo, saturado de verdes y naranjas irreales. Casi parece que estás bajo el agua.

Teresita Fernández, "Malachite #3" (2015), vidrieras y porcelana vidriada a mano sobre panel de nido de abeja de aluminio (cortesía de la artista y Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong) (click para ampliar)

LAN: Me gusta la interactividad en el trabajo. Estás lidiando con grietas, hendiduras, sombras y escala directamente.

TF: Sí, y la inmensidad también. Se da a entender que no eres un espectador pasivo y que la obra en sí misma, aunque trata de la belleza natural, nunca es pasiva. Siempre estoy antropomorfizando el paisaje. Me interesa la idea de que eres una extensión del paisaje, que eres parte de él y que es parte de ti. Miras el paisaje, pero también te mira a ti. Estas ideas también me sirven de metáforas sobre la figura en el paisaje, el individuo en la sociedad, lo íntimo y lo vasto, lo diminuto y lo inmenso.

LAN:¿Cómo pudiste mirar el interior de esas rocas?

Teresita Fernandez, 'Fata Morgana', (2015) (cortesía del artista, Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong, y Anthony Meier Fine Arts, San Francisco; foto de Yasunori Matsui/Madison Square Park Conservancy; © Teresita Fernandez) ( click para agrandar)

TF: Es una tecnología de imagen avanzada, como una radiografía de muy alto nivel. En las obras de las paredes de cerámica, hago referencia a la pintura de paisaje con el uso exuberante de verdes y valles y precipicios, pero también estoy haciendo referencias cinematográficas. La oscuridad de la cueva es como la experiencia cinematográfica oscurecida, y la imagen luminosa rompe la oscuridad. Las paredes han sido cubiertas con grafito (también un material natural extraído de la mina) y la pantalla rectangular de esa imagen crea un resplandor luminoso que le pide a usted que participe en la creación de la imagen, como un espectador sentado en un teatro a oscuras. La cinemática siempre está presente en mi trabajo. La superficie del panel es reflectante, dinámica y parpadea cuando su propio reflejo se mueve sobre su superficie, atrapando la luz y el resplandor.

LAN: Es un contraste realmente interesante. Antes de comenzar a escribir sobre artes visuales, era músico y siempre sentí una verdadera sensación de dinamismo en la interpretación. Era muy obvio que estaba haciendo arte con mi cuerpo y que nunca era lo mismo cada vez que lo hacía. Puedo sentir esto en estas piezas de pared. Tienes una sensación real de ser parte del trabajo.

TF: Existe la sensación de que cuando miras algo, lo que estás viendo es objetivo, pero mirar es, en última instancia, completamente subjetivo. He hablado en el pasado sobre el espectador como lector. Cuando lees un libro, construyes imágenes a medida que avanzas, como una película en tu cabeza. Cada vez que miras un objeto, lo ves diferente porque eres diferente. Hay un elemento dinámico que sucede en tiempo real, por lo que, de hecho, es más como una actuación: basada en el tiempo y efímera.

Teresita Fernández, "Malachite #2" (2015), vidrieras y porcelana vidriada a mano sobre panel de nido de abeja de aluminio (cortesía de la artista y Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong) (click para ampliar)

Las pequeñas piezas de pared ["Viñales (cuello uterino)"] son ​​dibujos en tinta y lápiz que hice estando de pie dentro de los elaborados sistemas de cuevas en Viñales. Estas son imágenes mías, literalmente, mirando desde el interior de las cuevas oscuras. He manipulado las imágenes para que las aberturas en las cuevas se conviertan en un visor o lente distorsionado que cambia. Pero esa apertura es también una referencia al cuerpo femenino, al cuello uterino como entrada y salida, umbral entre la oscuridad y la imagen.

Justo antes de ir a Viñales, visité otra parte de Cuba llamada Jaruco, en la provincia de Mayabeque. Aquí es donde Ana Mendieta regresó por primera vez a Cuba después de 19 años en el exilio y donde creó sus obras fundamentales dentro de las cuevas. Siempre me han interesado los espacios subterráneos, pero esta visita también fue para mí un regreso a casa, una búsqueda del camino. Deliberadamente busqué seguir y honrar el importante trabajo de Ana, y reconciliar no solo mi experiencia vivida como cubanoamericana que creció rodeada por la narrativa del exilio, sino también esa conexión con la cueva como cuerpo femenino. Hay innumerables referencias personales para mí, tanto de Ana como de Félix González-Torres, quien era un querido amigo y uno de los pocos otros artistas con los que pude tener esa conversación muy personal sobre el exilio y una identidad con guión.

LAN: La instalación Fata Morgana en Madison Square Park está muy preocupada por cómo navegamos por el espacio y cómo percibimos. ¿Puede hablarnos de cómo la idea de encontrar caminos llega a sus instalaciones?

Teresita Fernandez, 'Fata Morgana', (2015) (cortesía del artista, Lehmann Maupin, Nueva York y Hong Kong, y Anthony Meier Fine Arts, San Francisco; foto de Yasunori Matsui/Madison Square Park Conservancy; © Teresita Fernandez) ( click para agrandar)

TF: Cuando decimos "búsqueda de caminos", a menudo nos referimos a coordenadas físicas, pero también pienso en ello como reconocerte a ti mismo en algo fuera de ti mismo, que es una experiencia humana por excelencia. Esta experiencia humana universal está más o menos enraizada en una sensación de exilio, de estar perdido como una especie de herida, y de encontrarse a uno mismo posteriormente. Las obras de arte que busco crear sirven como catalizador para ese encuentro con uno mismo. A menudo he empleado materiales reflectantes para hacer eso. En Fata Morgana, caminas debajo de un dosel espejado, pero hay un desplazamiento de tu reflejo. En realidad, no te ves a ti mismo, sino a la persona a unos 20 pies de distancia, o solo atisbos de partes de ti mismo. A veces estoy manipulando la forma en que te mueves por el espacio para darte espacio para crear esos momentos de pausa en los que te encuentras a ti mismo o te colocas en algo: es ese acto de mirar, de buscar a dónde perteneces, eso es atemporal y que los humanos siempre se han comprometido.

El trabajo también trata sobre cómo lo que es enorme a veces también puede ser invisible, ocultarse a simple vista o borrarse. Creé una programación en torno a la obra con mi amiga Yesenia Fernández Selier, quien es estudiosa de la cultura afrocubana e intérprete. Recreó el Día de Reyes, que en la época colonial en Cuba era el único momento en que los africanos esclavizados podían presentar su música y bailes en público. Era una forma de hacer arte público que no se trataba solo de un gran objeto brillante y hermoso, sino del arte público como espacio democrático. Pude usar el "objeto", la escultura, para amplificar una ausencia y reclamar este uso del espacio público. De hecho, el título de la pieza en sí, "Fata Morgana", es una referencia a un libro ilustrado por Wifredo Lam para André Breton. La escultura, como las pinturas de Lam, trata sobre el camuflaje, reflejos de figuras ocultas en el paisaje, nuevamente, escondidas a simple vista. Cuando activé ese espacio con cosas que normalmente no tienen visibilidad, convertí el espejismo en un espacio caleidoscópico duplicado al hacerlo dos veces más presente. Eso es muy importante para mí como artista. Quiero que la gente sienta las cosas como una experiencia vivida. Creo que ese es el poder del arte: crear un cambio en el espectador individual al provocar la autorreflexión sobre cómo negociamos "paisajes" y nos movemos por el mundo, esa necesidad y deseo interminables de "colocarnos" en un lugar.

Dia de Reyes con Yesenia Selier y Global Rhythms bajo 'Fata Morgana' de Teresita Fernández en Madison Square Park (foto de Hunter Canning, cortesía de Madison Square Park Conservancy, vía Flickr)

La exhibición de Teresita Fernández en Lehmann Maupin (536 West 22nd Street, Chelsea, Manhattan) continúa hasta el 31 de diciembre. Su exhibición en Madison Square Park (Broadway y 23rd Street, Flatiron, Manhattan), Fata Morgana, continúa hasta el 10 de enero de 2016.

La investigación y los escritos de Lee Ann Norman se centran en las relaciones entre la política y la estética, y el valor cultural, social y de mercado percibido del arte. Su escritura ha aparecido en BOMB, Guernica,... Más por Lee Ann Norman